Kammeroper

Vaudeville für Leontine

Nach einer Textvorlage von Prolitheus Pfenninger

Libretto Thomas Fortmann

Trailer

Halbszenische Uraufführung

Festival "Murten Classics" 2018

Kaspar Zehnder (Musikalische Leitung)

Stefanie Szanto (Mezzosopran)

Hans-Jürg Rickenbacher (Tenor)

Wolf Latzel (Bariton)

Anna Drescher (Regie)

Christian Beck (Bühnenbild)

Christophe Gorgé (Licht)

Ensemble Paul Klee:

Kaspar Zehnder (Flöte) Barnabás Völgyesi (Klarinette)

Philippe Talec (Violine) Matthias Schranz (Violoncello)

Ivan Nestic (Kontrabass) Daniel Brylewski (Klavier)

Christoph Vogt (Schlagzeug)

Murten Festivalführer:

Einführung von Dr. Irène Minder-Jeanneret

Zur Entstehung

Prolitheus Pfenninger liest in der Eisenbahn ein liegen gelassenes Buch. Es ist die schlechteste und unmöglichste Lektüre die ihm je in die Finger kam. Doch es sollte das Buch werden, mit dem er sich am längsten beschäftigt. Die ersten Seiten werden von ihm anfänglich noch während der Fahrt aus Langeweile und Ekel mit Filzstift und Tipp-Ex malträtiert: er streicht ganze Textblöcke durch und lässt nur einzelne Wörter oder Satzteile stehen. Im Laufe der nächsten 20 Monaten verfeinert er seine Décollage Technik. Anstelle des Ekels setzt er als geistigen Überbau die Poesie. Das heisst, jede Seite wird einzeln zu einem eigenständigen Studienobjekt. Der ursprüngliche Originaltext bietet verschiedene, aber doch beschränkte Möglichkeiten durch die vorgegebene Wortwahl. So arbeitet er an einer Seite manchmal tagelang, bis sie ein völlig neues Gesicht hat. Am Ende ist die ursprünglich erzählte Geschichte weggestrichen und die von ihm behandelten Seiten sehen aus wie Bastarde zwischen konstruktiver Malerei und totaler Willkür. So habe ich das Buch zum ersten Mal gesehen.

Das Libretto ist eine von mir zusammengestellte Collage aus dem verbalen Restposten, den Prolitheus auf den Buchseiten übrig liess. Ich habe diesen Restposten in 10 Themenordnern gesammelt und danach alles neu zusammengesetzt. Das Libretto ist also eine Collage aus einer Décollage. Eigene Ergänzungen beschränkte ich auf die Liedtexte. So entstand die Handlung, so wurde der Text komponiert.

Musik

Mein musikalisches Konzept für das Stück könnte man umschreiben mit „Einheit in der Vielfalt“.

Tatsächlich kommen ganz verschiedene Strömungen der gegenwärtigen Musikstile zusammen. Konstruktion und Vitalität, Logik und sinnliche Wirkung sollen sich verbinden um auch gegensätzliche musikalische Visionen zu einer Einheit zu bringen. Indem ich versuche den einzelnen Titeln jeweils die, ihrem Gehalt entsprechend geeignete Form und Stil zu geben, verlasse ich mich auf meine eigene und freie kompositorische Entscheidung. So liegt die Musik denn zwischen allen Fronten, resp. spielt und kokettiert mit ihnen, indem sich Kompo-sitionstechniken der neueren E-Musik mit rhythmischem Empfinden des Jazz und dem Lebensgefühl des Rockzeitalters vermischen. Dabei resultiert keinesfalls eine Art Crossover, sondern stets ein originaler Ausdruck von zeitgenössischem Musikbewusstsein: ein "Sturm und Drang"-Stück, mit der entsprechenden Absicht, eine aufklärerische Periode des Musikschaffens zu überwinden.

Als eine Vorstudie habe ich eine 6-sätzige Suite für Klaviertrio geschrieben - Prolitheus Suite - welche an der University of Texas uraufgeführt wurde, mit Wiederholungen in der Moores Opera, Houston, sowie an zwei italienischen Festivals und der Carnegie Hall in New York.

Und noch etwas: trotz meinem Hang zur „Zwölftönigkeit“, und obwohl mein musikalischer Ausdruck von heute verschieden ist, fühle ich mich verbunden mit dem spezifisch deutschen Musiktheater, welches es u.a. durch Eisler und Weill verstanden hat, dass Kunst und Gassenhauer sich nicht gegenseitig ausschliessen müssen. Und so möchte ich mein Vaudeville für Leontine durchaus als moderne Fortsetzung dieser Tradition sehen.

Kommentare

Opera popolare o quasi

Pia de' Tolomei

Die von Sestini und Moroni überlieferten volkstümlichen Legenden in „Ottava Rima“, Donizettis Oper und die Kinematographie Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts erzählen uns melodramatische Geschichten, die in einer Vision des neunzehnten Jahrhunderts verankert sind.

Die Handlung folgt einer originalen Interpretation, die eng mit den wenigen Versen der Göttlichen Komödie verbunden ist und von strenger und moderner historischer Forschung unterstützt wird.

Das Ergebnis ist ein viel spannenderes Drama als die traditionellen Legenden offenbaren.

Video TRAILER, 7 Min.

Musik TRAILER, 18 Min.

Musik Thomas Fortmann

Libretto verschiedene Autoren

Drama Bruno Gaudieri

Regie Francesco Tarsi, Caterina Genta

Musikalische Leitung Massimo Merone

Szenographie Francesca Bizzarri & Jochen Meyder

Sopran

Federica Raja (Pia de’ Tolomei)

Mezzosopran

Simona Bertini (Margherita Aldobrandeschi)

Tenor

Daniele De Prosperi (Nello Pannocchieschi)

Bariton

Andrea Rola (Tollo degli Alberti di Prata / Ghino)

L’Accademia Amiata Ensemble:

Jana Hildebrandt (Flöte)

Antonio Galella (Klarinette)

Davide Vallini (Saxophon)

Gigi Dalicandro (Trompete)

Ettore Candela (Klavier)

Claudio Cavalieri (Violine)

Laura Gorkoff (Violoncello)

Riccardo Cavalieri (Gitarre)

Carlo Bellucci (Bass)

Federico Poli (Schlagzeug & Perk.)

Valter Neri (Tontechniker)

ad lib. Laienchor

Projektleitung: Kulturverein Polis 2001

Unser Verein, der professionell im Bereich Theater und Musik tätig ist, arbeitet seit vielen Jahren in der Provinz Grosseto und außerhalb für besondere Initiativen von hohem kulturellen und künstlerischen Niveau.

Wir betrachten das Werk von bemerkenswerter Originalität und Modernität, deshalb haben wir beschlossen, die Rolle des Produzenten zu übernehmen, gerade wegen seiner Eigenschaft, die in dieser Phase des Wandels und der neuen Herausforderungen für die Kultur ein Modell der künstlerischen Produktion darstellen kann und auch für junge Zuschauer interessant ist.

Ein weiterer Grund für diese Wahl hängt mit dem literarischen Teil des Werkes zusammen, der die Aufmerksamkeit auf eine faszinierende Figur wie Pia De' Tolomei lenkt, die sich zwischen Legende, Geschichte und poetischer Erzählung bewegt, ausgehend vom Dichter Dante Alighieri, dessen 700. Todestag sich in diesem Jahr jährt.

Grafeneck 10654

Geschichte

Grafeneck, viele Jahre Jagd- und Lustschloss Herzog Carl-Eugens von Württemberg war im 18. Jahrhundert ein Ort der Kultur an dem Musik, Oper und Ballett gepflegt wurde.1928 übernahm die Samariterstiftung das Schloss als Ort für behinderte Menschen. Im Jahr 1939 wurde es vom nationalsozialistischen Staat für „Zwecke des Reichs“ beschlagnahmt. Ab Januar 1940 bis in den Dezember desselben Jahres wurden dort 10654 Menschen mit Behinderung und psychisch Kranke ermordet und ihre Leichen verbrannt.

Projekt

Bei dem Versuch die unvorstellbare Zahl der Opfer begreifbar zu machen wurde klar, dass es niemals nur um Zahlen gehen darf, sondern dass es wichtig ist den einzelnen Opfern wieder ein Gesicht zu geben. Unter den Händen von Jochen Meyder entstanden im Laufe der Jahre 10654 Terra- cotta Figuren, einzeln modelliert, mit individuellem Gesicht. Die Besucher der Gedenkstätte sind eingeladen eine Figur mit nach Hause zu nehmen. Sie können so eine posthume Patenschaft übernehmen, und einem Menschen wieder einen Ort des Gedenkens geben.

In der Auseinandersetzung mit der Installation „Grafeneck 10654“ von Jochen Meyder entstand bei Thomas Fortmann die Idee zu einem Gedenkkonzert für die Opfer. Nach Gesprächen mit dem Komponisten und Geiger Helmut Lipsky entwickelte sich daraus ein Konzert, das musikalisch die Geschichte des Schlosses nachzeichnet.

Die Musik

Das Programm beginnt mit einer Renaissance Introduktion, einer „Allemanda con Tripla“ von Thomas Fortmann. Es folgen je eine Komposition beider Autoren auf Themen aus den „Württembergischen Sonaten von Carl Philipp Emanuel Bach“, welche Herzog Carl Eugen gewidmet waren. Darauf setzt sich Helmut Lipsky in seinem Stück „Überm Sternenzelt sicher wohnen“, mit Schillers Ode an die Freude auseinander und der Abschluss bildet die Komposition Grafeneck 1940 von Thomas Fortmann, welche sich mit dem unbegreiflichen Geschehen in Grafeneck befasst. Alle vier Stücke wurden eigens für dieses Gedenken geschrieben und verlangen eine ungewöhnliche Besetzung: Violine (plus elektrische Vl), Piano und Perkussionen.

Die Künstler

Jochen Meyder studierte Bildhauerei in Stuttgart und Nürnberg, Kunstgeschichte und Philosophie in Tübingen. Seine Arbeiten sind der Figur verpflichtet, werden aber oft collage ähnlich durch Fundgegenstände kontrastiert, und erhalten so eine neue Aussage. Die Auseinandersetzung mit den Morden in Grafeneck umfasst eine eigene Werkgruppe.

Helmut Lipsky studierte Violine, und war zeitweise Schüler von Ithzak Perlman in New York. Er ist Professor am Konservatorium in Montréal und spielt als Solist mit führenden Orchestern und in verschiedenen Kammermusikensembles. Er schreibt Musik für Theater und Film.

Opéra Cirque

Götterspiele

Komposition Thomas Fortmann

Libretto Christian Haller

Inszenierung Clemens Lüthart

Bühnenbild Daniel Waldner

Einleitung

Anlässlich der Vertonung zweier Gedichte haben sich Thomas Fortmann und Christian Haller kennengelernt. Im Verlauf ihrer Gespräche fragte Thomas Fortmann nach einem Theaterstück des Autors, er würde es gerne lesen. Bei der Lektüre der „Götterspiele“ spürte Thomas Fortmann, dass der Text durch seine Struktur sowie seine Sprache sich ausgezeichnet als Libretto einer Kammeroper eignete, zumal ihn auch der Inhalt faszinierte. Er und Christian Haller einigten sich, gemeinsam an dem Projekt zu arbeiten und den Text den musikalischen Erfordernissen anzupassen, bzw. Passagen neu zu schreiben.

Das Stück

Wir leben in einer Zeit, in der versucht wird, eine Behauptung zu einer Tatsache zu machen, durch Lügen Menschen zu manipulieren, mit Verschwörungstheorien Leute aufzuhetzen. „Götterspiele“ sucht für dieses Phänomen eine theatralische Umsetzung: das Stück geht der Frage nach, was Wahrheit und Wirklichkeit in ihren Grundzügen sind, welchen Anteil wir an ihren Konstrukten haben, und wie sie manipuliert werden können. Menschen vertrauen dem Anschein, doch der ist oftmals vorgespiegelt und veränderbar, und dieses Prinzip wird im Stück angewandt, um eine junge Frau in Abhängigkeit zu bringen, sie allmählich in die Verzweiflung zu treiben und zum Opfer eines zynischen Spiels zu machen.

Dramaturgisch werden zwei Motive verknüpft, das Hiob-Motiv der Wette mit dem der Täuschung des Amphytrion: Die beiden Götter, eine Art übermächtige Influenzer, verwandeln sich in Figuren, welche die junge Frau für ihre Eltern, ihren Freund, ihre Bekannten hält. In diesen Rollen versuchen die Götter, das Mädchen zu manipulieren, es allmählich durch Abhängigkeit schuldig zu machen – was ihnen beinahe gelingt.

Inhalt

Zwei vergessene, zerlumpte Götter beschliessen, sich der Welt zuzuwenden und zu prüfen, ob die Menschen noch ein von ihnen bestimmtes Schicksal haben, obwohl sie nicht mehr an die Götter glauben. Lee und Loh wählen eine junge Frau für ihr Experiment aus, verwandeln sich in Figuren aus deren Lebenskreis. Diese Figuren sind wie Avatare, sie stellen nur vor, was sie real nicht sind. Es ist vor allem Benni, ihr Freund, der verschwunden ist, in dessen Figur einer der Götter zurückkommt und versucht, durch Abenteuergeschichten die junge Frau wieder für sich einzunehmen. Er erzählt, wie er abgeschoben wurde, ausbrach aus dem miefigen Alltag, und auf einem Schiff schwarz hinunter zum Äquator gefahren ist: Joseph Conrad nachempfundene Seegeschichten. Die Frau wird mehr und mehr in ein Lügengespinst verstrickt, das stets neu und gefährlicher umgedeutet wird. Waren es zu Beginn noch Abenteuer, zielen die Geschichten später darauf, die junge Frau in das Geschehen hineinzuziehen und sie schuldig werden zu lassen. Schliesslich wird sie in einen Wahn um Benni getrieben, dessen Geschichten sie wie ein Mantra eigenen Erlebens vor sich hinspricht, doch an den Punkt gelangt, da sie das Spiel und die Götter durchschaut, auch wenn das nicht reicht, um zu einer Lösung zu kommen.

Musikalische Umsetzung

Dazu schreibt Thomas Fortmann:

„Bei der musikalischen Umsetzung verfolge ich eine Ästhetik, bei der sich eine Vielfalt von Stilmitteln zu einer Einheit zusammenfügen soll. Meine Erfahrung, früher in der Rock- und heute in der zeitgenössisch-klassischen Musik sowie mein persönlicher Kompositionsstil, in dem sich auch Gegensätzliches verbinden kann, kommt mir für ein solches Vorhaben natürlich entgegen. Bereits die Besetzung, welche von der Geige bis zur elektrischen Gitarre und von der Flöte bis zum Akkordeon reicht, weist auf eine, dem Stück ganz eigene Ästhetik der stilistischen Vielfalt hin. Dabei entsteht aber keineswegs eine Crossover- oder Weltmusik, sondern ein originaler Ausdruck heutigen Musikschaffens."

Inszenierung

Zur Text- und der musikalischen Ebene tritt das circensische Element mit Akrobatik, Luftartistik, Jonglage und Bewegungstheater hinzu. Es soll die Handlung nicht illustrieren, sondern eine zusätzliche visuelle Ebene schaffen, um das Publikum auf einer weiteren Ebene zu berühren.

Besetzung

Solist:innen

zu bestimmen (Tenor): LOH, BENNIE

Wolf Latzel (Bariton): LEE, VATER

Marylaure Pugin (Gesang/ Akrobatik, Akkordeon): JUNGE FRAU

Joseph Gremaud (Akrobatik / Pantomime): BENNIE

Musiker:innen des Ensembles tacchi alti

Barbara-Gabriella Bossert (Flöte), Dimitri Ashkenazy, (Klarinette), Kathrin Bertschi (Harfe), Hannes Bärtschi (Viola), Inès Morin, (Violine), Sebastian Braun (Cello), Thierry Roggen (Kontrabass), Luca Borioli, (Schlagzeug)

Termin

Uraufführung 1. März 2024 Theater Alte Reithalle Aarau

in Zusammenarbeit mit den Ensemble tacchi alti und Ensembles Kunos Circus Theater zu Ehren des 80. Geburtstag von Christian Haller.

Krieger der Nacht

Konzert für 2 Klaviere & ad.lib Schlagzeug

Essay

zur Zahlen- und Intervalls Symbolik in der Komposition

Bronzen

sind von Daniel Spoerri und ausgestellt im „Giardino di Daniel Spoerri“ in der Toskana.

Video

von Isabel Briskorn

Tommy Thomas Fortmann