Grafeneck 10654
Storia
Grafeneck, per molti anni residenza di caccia e palazzo di piacere del duca Carl-Eugen di Württemberg, era un luogo di cultura nel 18° secolo dove si coltivava la musica, l'opera e il balletto. Nel 1928 la Fondazione Samaritana prese in consegna il palazzo come luogo per i disabili. Nel 1939 fu confiscato dallo stato nazionalsocialista per "scopi del Reich". Dal gennaio 1940 al dicembre dello stesso anno, 10654 disabili e malati mentali furono assassinati.
Progetto
Nel tentativo di rendere comprensibile il numero inimmaginabile di vittime, è diventato chiaro che non si dovrebbe mai trattare solo di numeri, ma che è importante dare di nuovo un volto alle singole vittime. Sotto le mani di Jochen Meyder, 10654 figure di terracotta sono state create nel corso degli anni, modellate individualmente, con volti individuali. Una volta che tutte le figure, tutte le vittime, sono state scolpite e disposte, i visitatori del memoriale sono invitati a portare a casa una figura, per dare ad ogni vittima un luogo di ricordo, un tutore, in modo che non siano mai più dimenticate.
Thomas Fortmann ha avuto l'idea di un concerto commemorativo per le vittime e ha ha anche coinvolto il compositore e violinista Helmut Lipsky. Così si ha sviluppato il progetto per un concerto che traccia musicalmente la storia del castello.
La musica
Il programma inizia con un'introduzione rinascimentale, un' Allemanda con Tripla di Thomas Fortmann. Segue una composizione di entrambi gli autori su temi delle Sonate di Württemberg di Carl Philipp Emanuel Bach, che furono dedicate al duca Carl Eugen. Il pezzo di Helmut Lipsky „Überm Sternenzelt sicher wohnen“ tratta l'Inno alla gioia di Schiller, e la composizione Grafeneck 1940 di Thomas Fortmann, che tratta gli eventi incomprensibili di Grafeneck, conclude il concerto. I quattro composizioni sono stati scritti appositamente per questa commemorazione e richiedono una strumentazione inusuale: violino (più violino elettrico), pianoforte e percussioni.
Gli artisti
Jochen Meyder ha studiato scultura a Stoccarda e Norimberga, storia dell'arte e filosofia a Tubinga. Le sue opere sono impegnate nella figura, pittura, collage da oggetti trovati, e ricevono così una nuova dichiarazione. Le figure per gli omicidi di Grafeneck comprende un gruppo separato di lavori.
Helmut Lipsky ha studiato violino, allievo di Ithzak Perlman a New York. Ora è professore al Conservatorio di Montréal e suona come solista con le principali orchestre in vari gruppi di musica da camera. Scrive musica per il teatro e il cinema.
Guerrieri della Notte
concerto per 2 pianoforte & ad.lib batteria
Pensieri
sulla simbologia dei numeri e degli intervalli nella composizione
Bronzi
sono di Daniel Spoerri e esposti nel „Giardino di Daniel Spoerri“
Video
di Isabel Briskorn
Opera da camera
breve commedia per tre persone
Götterspiele
Composizione Thomas Fortmann
Libretto Christian Haller
Produzione Clemens Lüthart
Scenografia Daniel Waldner
Introduzione
Thomas Fortmann e Christian Haller si sono incontrati in occasione della messa in musica di due poesie. Nel corso della loro conversazione, Thomas Fortmann chiese di un'opera teatrale dell'autore. Leggendo "Götterspiele", Thomas Fortmann sentì che la struttura del testo e il suo linguaggio lo rendevano un libretto eccellente per un'opera da camera, soprattutto perché il contenuto lo affascinava. Lui e Christian Haller hanno accettato di lavorare insieme al progetto, adattando il testo alle esigenze musicali e riscrivendo dei passaggi.
Il pezzo
„Tematicamente, affronta le domande attuali su cosa siano la verità e la realtà nella loro essenza, quale parte abbiamo nei loro costrutti e come possono essere manipolati. La gente si fida delle apparenze, ma le apparenze sono finte e possono essere cambiate, e questo principio è usato nell'opera per portare gradualmente la vittima alla disperazione.
Drammaturgicamente, due motivi sono collegati, il motivo Job della scommessa con quello dell'inganno di Anfitrione: i due dei si trasformano in figure che la ragazza crede essere i suoi genitori, il suo amico, i suoi conoscenti. In questi ruoli, cercano di distruggere la ragazza attraverso la sofferenza. Sono gli dei che, per mezzo dell'effetto amphytrion, erigono una realtà di cui la ragazza diventa vittima", ho notato all'inizio della trascrizione.“ (Christian Haller)
LContenuto
Due dei scordati e cenciosi decidono di rivolgersi al mondo e vedere se gli umani hanno ancora un destino, anche se non credono più negli dei.
Lee e Loh scelgono una giovane donna per il loro esperimento, trasformandosi in personaggi del cerchio della vita della donna. È soprattutto Benni, il suo fidanzato scomparso, nel cui personaggio uno degli dei torna a raccontare storie di avventura. Come fu deportato, fuggì, e navigò in nero fino all'equatore su una nave: storie di mare riferendosi ai racconti di Joseph Conrad.
La donna rimane impigliata in una rete di bugie che vengono costantemente reinterpretate in modi nuovi e più pericolosi. Se all'inizio erano avventure, in seguito si rivelano essere crimini in cui la donna viene trascinata e infine spinta in un delirio recitando le storie di Benni a se stessa come un mantra della propria esperienza.
Realizzazione musicale
Thomas Fortmann: "Nella realizzazione musicale, perseguo un'estetica in cui una varietà di mezzi stilistici dovrebbe fondersi in un'unità. La mia esperienza prima nella musica rock e oggi nella musica classica contemporanea, è in più il mio stile personale di composizione in cui gli opposti possono anche essere combinati, mi si addice naturalmente per un tale progetto.
La strumentazione, che va dal fagotto alla chitarra elettrica e dal violino al sintetizzatore, indica già un'estetica della diversità stilistica che è abbastanza unica per il pezzo. Tuttavia, il risultato non è affatto un crossover o una world music, ma un'espressione originale della creazione musicale di oggi".
La produzione
Al testo e ai livelli musicali si aggiunge l'elemento circense con acrobazie, arte aerea, giocoleria e teatro di movimento. Non si tratta di illustrare la trama, ma di creare un ulteriore livello visivo per toccare il pubblico su un altro piano.
Cast
Ensemble Tacchi Alti
Barbara-Gabriella Bossert (flauto) Dimitri Ashkenazy (clarinetto) Kathrin Bertschi (arpa) Hannes Bärtschi (viola) Inès Morin (violino) Sebastian Braun (violoncello) Thierry Roggen (contrabbasso) Luca Borioli (percussioni).
Voci
da definire (tenore): LOH, BENNIE
Wolf Latzel (baritono): LEE, PADRE
Marylaure Pugin (voce / fisarmonica / acrobatica): GIOVANE DONNA
Joseph Gremaud (acrobatica / pantomima): BENNIE
Prima rappresentazione 1 marzo 2024 Teatro Alte Reithalle Aarau
in collaborazione con l’ensemble tacchi alti e l’ensemble Kunos Circus Theater in onore dell'80° compleanno di Christian Haller.
Opera da camera
Vaudeville für Leontine
Basato su un testo di Prolitheus Pfenninger
Libretto Thomas Fortmann
Kaspar Zehnder (direttore musicale)
Stefanie Szanto (mezzosoprano)
Hans-Jürg Rickenbacher (tenore)
Wolf Latzel (baritono)
Anna Drescher (regia)
Christian Beck (scenografia)
Christophe Gorgé (illuminazione)
Ensemble Paul Klee:
Kaspar Zehnder (flauto), Barnabás Völgyesi (clarinetto)
Philippe Talec (violino), Matthias Schranz (violoncello)
Ivan Nestic (contrabbasso) Daniel Brylewski (pianoforte)
Christoph Vogt (percussioni)
Trailer „Prima“ semi-sceneggiata
Festival Murten Classics 2018
L’idea e creazione
Una sera, tornando a casa, Prolitheus Pfenninger trova un libro sul sedile del treno. È il peggior libro in cui si sia mai imbattuto. Mentre è ancora sul treno, comincia a migliorarlo con un pennarello e Tippex: cancella interi blocchi di testo e lascia solo singole parole o parti di frasi. Nei 20 mesi successivi, affina la sua tecnica di décollage. Invece del disgusto, pone la poesia come sovrastruttura mentale. Cioè, ogni pagina individualmente diventa un oggetto di studio a sé stante. Il testo originale offre varie, ma limitate possibilità a causa della scelta delle parole. Così lavora su una pagina a volte per giorni fino a quando non ha un volto completamente nuovo; sembrano dei bastardi tra la pittura costruttiva e l'arbitrio totale.
È così che ho visto il libro per la prima volta. Il libretto è un collage dagli avanzi verbali che Prolitheus ha lasciato sulle pagine del libro, che ho messo insieme. Ho raccolto questi avanzi in 10 cartelle tematiche e poi ho riassemblato tutto. Il libretto è quindi un collage di un décollage. Ho limitato le mie aggiunte al testo. È così che è nata la trama, è così che è stato composto il testo.
Musica
Il mio concetto musicale per il pezzo potrebbe essere descritto come "unità nella diversità".
In effetti, correnti molto diverse di stili musicali contemporanei si incontrano. Costruzione e vitalità, logica ed effetto sensuale devono essere combinati per portare ad un'unità anche visioni musicali opposte. Cercando di dare ai singoli titoli la forma e lo stile adeguati al loro contenuto, mi affido alla mia propria e libera decisione compositiva. Così la musica si trova tra tutti i fronti, rispettivamente gioca e flirta con essi, mescolando le tecniche compositive della musica seria più recente con il sentimento ritmico del jazz e l'atteggiamento verso la vita del rock. Il risultato non è affatto una sorta di crossover, ma sempre un'espressione originale della coscienza musicale contemporanea: un pezzo "Sturm und Drang", con la corrispondente intenzione di trascendere un periodo illuminato della creazione musicale.
Come studio preliminare, ho scritto una suite in 6 movimenti per trio con pianoforte „Prolitheus Suite“ che ha debuttato all'Università del Texas, con repliche alla Moores Opera di Houston, oltre a due festival italiani e alla Carnegie Hall di New York.
E un'altra cosa: nonostante la mia tendenza alla "dodecafonia", e sebbene la mia espressione musicale sia diversa da oggi, mi sento legato al teatro musicale specificamente tedesco, che, attraverso Eisler e Weill, tra gli altri, ha capito che l'arte e gli stracci non devono necessariamente escludersi a vicenda. E così vorrei vedere il „Vaudeville per Leontine“ come una continuazione moderna di questa tradizione.
Opera popolare (o quasi)
Pia de’ Tolomei
Le leggende popolari in ottava rima tramandate da Sestini e Moroni, l’opera di Donizetti e la cinematografia della metà del Novecento, ci raccontano di una vicenda melodrammatica ancorata ad una visione ottocentesca. Nell’affrontare questo tema abbiamo seguito una originale interpretazione strettamente legata ai pochi versi della divina commedia, ma supportata da una rigorosa e moderna ricerca storica, che, inoltre, rivela un dramma molto più intenso delle leggende tradizionali.
Nella composizione, Thomas Fortmann persegue un'estetica molto particolare e unica, combinando vari stili della musica popolare attuale a quella classica contemporanea e quella medievale, ricomponendo questa diversità in unità attraverso la sua esperienza di livello internazionale, iniziata come musicista rock sino ad approdare in età matura alla musica classica contemporanea e d'avanguardia.
trailer video, 7 min.
trailer musica, 18 min.
